Felipe Zabala

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Capas de Control

Hola gente!

Esta vez no los tendré atados con un tutorial extenso, les dejo más bien un tip corto para poder utilizar capas de ajuste como medios de control para traer mayor detalle a una imagen y poder ver algunas cosas que a simple vista pueden ser imperceptibles.

Capas de Control - Curva Solar

Capas de Control – Curva Solar

 

Los dejo con el video para que puedan ver como crear las capas de ajuste tener una idea de cómo se las puede utilizar y combinar.

Como siempre sus preguntas son más que bienvenidas y espero que la información les sea util.

Saludos y hasta la próxima.

Se acerca la primavera

Esta semana tuve el agrado de poder compartir un proyecto que se viene gestando hace varios meses, resultado de la colaboración con dos personas muy allegadas a mi, que pusieron su esfuerzo y trabajo para que podamos armar un dossier editorial con fotos de beauty.

Couleur Printemps

El resultado son estas fotos, que fueron publicadas en la Revista G7 como un adelanto de la temporada primaveral que poco a poco se va sintiendo en la capital argentina.

Como herramienta didáctica, y para poder controlar un poco mi trabajo, decidí grabar mi pantalla mientras realizaba el retoque de un par de fotografías. Las imágenes están lejos de la perfección pero la verdad es que les puse mucho empeño y utilicé una gran mayoría de los trucos y procesos de retoque que conozco para llegar a un producto final que pueda ser considerado para ser publicado, afortunadamente tuve éxito con eso.

Les recomiendo que vean los videos con algo de su música favorita, porque aunque están a 700% de velocidad igual duran bastante.

Si tienen alguna pregunta respecto al proceso o quieren que desarrolle algo más en cuanto a como retocar una fotografía de beauty, no duden en dejar sus comentarios.

Talento vs Contactos

Muy a menudo, en algún momento de nuestra carrera, nos encontramos preguntándonos si debemos seguir desarrollando nuestras habilidades o si debemos empezar a canalizar nuestros esfuerzos en ampliar nuestra red de contactos para captar clientes potenciales. La respuesta es mucho más compleja que escoger lo uno o lo otro, pero intentaré desarrollar lo que yo personalmente pienso al respecto. Para poder comparar ambos conceptos me parece que primeramente, es necesario comprenderlos bien ya que si bien no son nociones demasiado ambiguas, ciertas palabras adquieren distintas connotaciones según la circunstancia en la que sean utilizadas.

Talento

El talento muchas veces es comprendido como una capacidad innata para desempeñar ciertas actividades, sin embargo el talento puede comprenderse más como un potencial con cierta facilidad de desarrollo, el cual siendo adecuadamente cultivado puede convertirse en un valor agregado que hace de tu producto (la fotografía) mejor que el de los demás. Es decir, puede ser que alguien haya nacido con una sensibilidad o predisposición para la fotografía pero si no pone el esfuerzo necesario en desarrollar esa capacidad (a algunos les cuesta más a otros menos), no le servirá de nada. De modo que más allá de los dotes innatos que alguien pueda tener, me parece que cuando alguien hace alusión al talento de un fotógrafo (Que foto más bella, el fotógrafo debe ser muy talentoso) es muy probable que en realidad estén apelando al esfuerzo y dedicación que le cuesta a una persona lograr una imagen de alto nivel. En resumen podemos decir que el talento está entendido básicamente como que tan bueno eres haciendo lo que haces.

Contactos

Estar bien conectado hoy en día no se trata solamente de cuantas personas conoces (o cuantos amigos tienes en el Facebook) sino más bien de generar una cartera de contactos de que complementen nuestras necesidades. Hay que hacerse la idea de que no solo debemos interesarnos en buscar contactos propios, también hay que procurar “ser el contacto” de alguien, ya que en ese caso nosotros o nuestro producto es de interés para alguien que pueda recomendarlo. Con eso dicho, queda claro que los contactos no se tratan simplemente de la cantidad de números de teléfono que tienes anotados en tu celular o direcciones de correo en una plantilla de Excel; son más bien una red entrelazada de personas que pueden requerir tus servicios o prestar los suyos para lograr un resultado potencialmente superior. Y como toda red, lo importante es saber tejerla bien para que sea sólida y resistente. La red de contactos no es algo fácil de elaborar, es el resultado de un proceso minucioso de investigación y una suerte de ir generando casualidades planificadas al momento de conocer gente, vale decir que si queremos conocer digamos, publicistas que trabajan en importantes agencias, es poco probable (pero no imposible) que logremos hacerlo juntándonos solamente músicos o bailarines. Los contactos deben trabajarse y una vez que han sido establecidos se debe evaluar cuan importantes son para el flujo de trabajo que tenemos y de ese modo determinar la frecuencia de interacción con una u otra persona.

¿Cuál es más importante?

En cierto modo, ambos son importantes. El talento es algo que se debe desarrollar constantemente, sin practica y retos, es difícil cometer errores, y sin errores no puede haber crecimiento y aprendizaje. De modo que si entendemos al talento como que tan buenos somos, pues es claramente importante ser buenos. En cuanto a los contactos, no se trata solo de salir y conocer gente o de agregar en Facebook a miles de personas. Se trata de a quien conoces y que tanto te puede ayudar esa persona a cumplir tus metas. En cualquier caso mi percepción de que factor es más relevante, se inclina ligeramente hacia la red de contactos. He visto muchos profesionales inmensamente talentosos que generan trabajos geniales, pero su red de contactos es tan limitada que por más buenos que sean no consiguen (en realidad no generan) las oportunidades necesarias para monetizar su trabajo. Por contraste he conocido y trabajado con personas que no necesariamente son los mejores en cuanto a sus capacidades técnicas o estéticas pero aun así manejan cuentas muy importantes tanto en prestigio como en valor. Para terminar, creo que si bien los contactos tienen una importancia relativa mayor, me parece que lo primero que se debe hacer es desarrollar el talento hasta el punto de ser buenos, y una vez que estás ahí puedes armar una red de contactos que te permita trabajar en proyectos aún mejores, y entonces el desarrollo de ambos factores podrá darse en paralelo. Y ustedes, ¿qué opinan?

Técnica de Separacion de Frecuencia

Quienes trabajan en fotografía de belleza y sobre todo en retoque digital, probablemente hayan oído hablar de la separación de frecuencias de una imagen como técnica de retoque.

En este artículo brindaré una explicación profunda y detallada de lo que es una separación de frecuencia y la forma en la que puede ser utilizada dentro del flujo de trabajo de retoque, además de herramientas adicionales con las cuales se puede trabajar una vez realizada la separación.

Lo primero a tener en cuenta es que al realizar la separación de frecuencia básicamente lo que estamos haciendo es partir la imagen en dos componentes con distintas características, pero que al ser integrados mediante un blending mode (modo de fusión) nos dan como resultado nuevamente la imagen original.

Se preguntaran cual es el punto de separar la imagen si al final de cuentas el proceso nos da como resultado lo mismo que teníamos al principio, el punto de la separación es poder tener dos tipos de información en diferentes capas:

  • La Frecuencia Alta contiene la información del detalle fino de la imagen, en una persona esto puede ser visto como los poros, cabello, líneas de expresión, etc.
  • La Frecuencia Baja representa el volumen y color de la imagen, contiene la iluminación y tono general de la toma.

Una vez separada la imagen en las dos frecuencias, podemos ocuparnos de retocar por ejemplo las imperfecciones de la piel o el pelo sin preocuparnos de afectar los tonos de la imagen o crear errores de color al usar herramientas como el healing brush tool (pincel de curación).

separacionfrecuencia

Para no sobrecargarlos con teoría en formato de texto, adjunto a continuación dos videos. El primero ilustra la forma de crear una separación de frecuencia así como la utilización de una acción para automatizar el proceso. El segundo profundiza en las distintas aplicaciones de la técnica una vez que ya se tienen separadas ambas frecuencias.

Espero sus dudas y comentarios.

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Reactivando

Ayer luego de ver una buena película en el cine, volví a casa y me puse a pensar que, siendo tan cinéfilo además de tener una extraña afición por escribir, debería crear un blog donde hablo de algunas películas que vi, comento lo que me gustó y lo que no, en fin, escribo sobre algo que me gusta. Porque… esta bueno mezclar esas dos cosas que te apasionan, en mi caso el cine y la escritura. Y luego pensé: soy un pelotudo. Tengo hace tanto tiempo una plataforma que entrelaza una de mis más grandes pasiones (la fotografía) con la escritura, y la tengo ahi tirada y descuidada, en parte porque no mucha gente lo dio bola, pero más porque yo mismo no le presté la atención que se merece. Así que en lugar de arrancar con un proyecto más (de los muchos que todavía tengo) decidí que estaría bueno comenzar por reactivar mi blog de fotografía, que por lo menos lo que aquí ponga le pueda llegar a servir a alguien y el mínimo conocimiento que pueda impartir a través de este medio, será recompensa suficiente para continuar actualizándolo. Sepan que como objetivo me propuse que mínimo una vez por semana, cada lunes, publicaré un artículo, crítica, anécdota, nota o tutorial en el blog, manteniéndolo de este modo actualizado con información que pueda ser útil para aquellos que oscilan entre el mundo de la fotografía y el retoque digital. De todas formas aprovecho para recomendarles leer algunos de los artículos ya publicados quiero pensar que hay un par de cosas interesantes en el blog, sobre todo en el artículo de presupuestación y les aconsejo que se suscriban a la página para poder recibir actualizaciones del contenido cada vez que suba algo de interés.


 

Sin más que agregar me pongo a trabajar en el tutorial de hoy para poder publicarlo en breve. ACTUALIZACIÓN: Primer artículo publicado, miralo aquí.

Referencias: Fuente de inspiración o plagio

El uso de referencias siempre ha sido ampliamente utilizado en el rubro de la fotografía, especialmente en la rama comercial de la misma (la rama artística tiende a ser más original y creativa). Muchas veces es más fácil comunicar una idea por medio de una imagen y en algún momento del proceso creativo, algún integrante del equipo de producción, el cliente, o el mismo fotógrafo recurren a una ayuda visual para lograr transmitir lo que se quiere lograr.

Hasta aquí, todo bien, pero ¿qué pasa cuando la fotografía que terminamos creando se ve demasiado similar a la “refe” que usamos?

Este es un problema muy común en el uso de referencias pero no se da por consecuencia directa de esta práctica, sino por una carencia de un proceso creativo consolidado y un mal uso del recurso como tal.

El otro día me topé con esta imagen en la página del Facebook de Elizaveta Porodina, una artista que sigo y admiro.

Copia_Porodina

Evidentemente la intención en este caso, más allá de la inspiración, es la creación de una copia (burda) de la fotografía original. Pero en algún caso podría decirse que se tomó como referencia la imagen original de Porodina para crear algo (¿)nuevo(?)

Existen innumerables casos, algunos más sutiles, otros incluso más obvios que este. De hecho existe un blog llamado Part Nouveau avocado sobre todo a la fotografía de moda en el cual se ilustran muchos ejemplos en los cuales se puede ver que los autores se “inspiraron” en algo que ya fue hecho.

En lo personal me parece que el uso de referencias es muchas veces indispensable para lograr transmitir de manera eficaz una idea al equipo de trabajo y al cliente, y darles un soporte visual que pueda traducir en cierto nivel lo que tenemos en la cabeza.

Es por esto que a manera de fomentar un buen uso del recurso quiero hablar sobre lo que es un “mood board” y como utilizarlo a nuestro favor en casos particulares

En términos generales un mood board es una especie de collage que puede estar compuesto por imágenes, texto, e incluso muestras de objetos. Es ampliamente utilizado por diseñadores y artistas para desarrollar y lograr comunicar sus conceptos al equipo de trabajo.

Algo que hay que tener en cuenta es que los elementos que componen un mood board no necesariamente son bocetos de lo que será el producto final, son más bien elementos de los cuales se puede abstraer ciertas características o propiedades, pero es importante especificar justamente QUE es lo que se quiere comunicar con cada referencia.

A continuación podemos analizar un caso en el proceso de trabajo creativo en los cual se ve lo bueno y malo de las referencias.

CASO

Un cliente cita a un fotógrafo a una reunión para solicitarle una cotización para realizar una fotografía, el cliente dice “ya tener la idea desarrollada” y durante la reunión le muestra al fotógrafo esta “referencia” que claramente es de una conocida modelo (Giselle Bundchen) que se usó para la campaña de las sandalias G2B.

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LO INCORRECTO

El fotógrafo no dice absolutamente nada, hace la cotización y hace exactamente lo que le pide el cliente y al hacerlo está copiando una imagen de otra persona y haciendo más una recreación que una pieza original.

CopiaBurda

El resultado es una imagen que tiene exactamente la misma estética que la pieza original, utilizando los mismos recursos y técnica, de modo que el producto no es más que la copia de la foto original.

LO CORRECTO

El fotógrafo debería preguntarle al cliente qué es lo que le gusta de esa referencia en particular: ¿Acaso es el uso de un gris claro como tono predominante? ¿O es que le gusta la idea de generar un vestido con algo que no sea necesariamente tela? ¿Tal vez solamente le gusta la pose en la que está la modelo o la composición de la foto?

Estas son preguntas básicas que nos pueden llevar a entender mejor QUÉ es lo que el cliente quiere rescatar de una referencia y luego de esa instancia poder proponer nosotros mismos otras referencias.

Digamos que para este caso en particular al cliente le gustaba el hecho de generar un vestido con algo que no sea necesariamente tela, lo cual nos da mucha más libertad para generar una propuesta completamente diferente en base a la referencia original. De este modo podemos generar un moodboard que contenga elementos descriptivos de lo que queremos lograr finalmente.

MoodBoard

En este caso lo hice un poco a la rápida porque sería un moodboard más para presentar al equipo de trabajo que al cliente, cuando presenten algo al cliente siempre háganlo lo más prolijo posible. En todo caso lo que hay que rescatar de aquí es que se usan varias imágenes y se especifica que es lo que se toma en cuenta de cada una.

Y de acuerdo a este mood board podemos generar una imagen final como esta:

 

Fotomanipulación: Jason Shinoru

Fotomanipulación: Jason Shinoru

Que no es el resultado de haber copiado la referencia original, sino de haberla interpretado y abstraído los elementos necesarios para generar una propuesta diferente.

Los invito a realizar el ejercicio de hacer moodboards tanto para facilitar la comunicación de sus ideas como para crear un concepto sólido ANTES de sacar las fotos.

 

Así se ve un presupuesto fotográfico de Cien Mil Dolares

Hace un par de semanas leí este articulo escrito por un productor de fotografía que muestra y explica detalladamente todo un presupuesto de fotografía enviado a un comprador de arte de una agencia de publicidad para la realización de la campaña de una prominente marca de equipos electrónicos. Me pareció que este articulo y la información que contiene, es de gran importancia para el conocimiento general de la industria fotográfica, y si bien la parte numérica tal vez no se adecua mucho a la realidad de muchos, la verdad es que es importante resaltar la estructura y el profesionalismo con el que se realiza incluso la cotización de un proyecto.

Para compartir con ustedes esta joya, me puse manos a la obra para traducirlo lo mejor que pude, espero le den una buena leída teniendo en cuenta al momento de hacerlo, todos los pasos y los detalles que se deben tener en cuenta para hacer una producción fotográfica, también les sugiero lean el acuerdo de TÉRMINOS Y CONDICIONES que incluye la cotización para que vean como realmente se debe proteger un trabajo comercial sin dejar al azar ninguna clausula, así que aquellos que dan cotizaciones por teléfono y en el acto, ahora lo pensarán dos veces antes de poner precio a un proyecto del que no están seguros la cantidad de trabajo que les tomará.

Para los que les interese ver el articulo original: http://www.aphotoeditor.com/2013/08/13/pricing-negotiating-portraits-of-real-customers-for-advertising-shoot/

Y ahora los dejo con la traducción:

Sesión por concepto de: Toma de retratos ambientados de usuarios/clientes reales en locación.

Licencia: Publicidad a nivel nacional (impresión, web y gigantografías) y el uso colateral (en cualquier medio) de hasta OCHO imágenes “héroes” por el periodo de tres años desde la fecha de la sesión. Usamos un lenguaje específicamente pedido por la agencia: impresión nacional ilimitada, publicidad “fuera de casa” en medios electrónicos y videos en línea.

Locación: Cuatro hogares/pequeñas empresas en el Sud de California

Jornadas de fotografía: Tres

Fotógrafo: Cotizado fotógrafo de retratos y estilos de vida con base en la Costa Este.

Agencia: Grande, con base en Nueva York

Cliente: Prominente productor de electrónicos con un nombre reconocido.

Aquí está la cotización original, y así es como se llegaron a esos números:

 Print One Estimate

Concepto/Licencia: La agencia llegó a nosotros con cuatro conceptos / anuncios distintos, cada uno representando un producto específico siendo usado en casa o en un negocio. El cliente ya había seleccionado los “actores” (clientes reales), a partir de un casting que hicieron uso de medios de comunicación social, que consideraba la mirada del sujeto, su espacio y su historia. El fotógrafo fue encargado de cubrir dos situaciones con cada persona: un retrato en su hogar o negocio, que representa con el producto, el otro, una toma casual con el producto en uso. Dado que dos de los lugares eran relativamente cerca uno de otro, se nos pidió que cotizarlo suponiendo que pudiéramos duplicar los actores y las locaciones en uno de los tres días de producción.

Al determinar los derechos de licencia, por lo general valoro la primera imagen más alta que el resto. No es raro para un cliente para construir una campaña alrededor de una sola imagen “héroe” y luego tener varias imágenes de apoyo. Para los proyectos que cuentan con un solo concepto / producto, pero piden opciones de talento, vestuario o ligeras variaciones de composición, siempre fijo el valor de la primera imagen basada en la concesión de licencias, el concepto y la complejidad, a continuación se debe determinar un valor porcentual para las imágenes adicionales que normalmente desciende a 50-75% del valor de la primera imagen. La razón es que cada una de las imágenes adicionales no van mucho más allá en cuanto a transmitir el mensaje final del cliente se refiere. En los casos en que los conceptos varían para dirigirse a diferentes audiencias, hacen hincapié en diferentes características del producto, o promueven diferentes productos hechos por el mismo cliente, asigno un porcentaje más alto para las imágenes adicionales, 75-100% del valor de la primera. En este caso, el cliente hace que dos líneas de productos diferentes, uno para los negocios, uno para el hogar. Ellos también hacen una variedad de productos dentro de cada uno de esos segmentos. Por estas razones, he decidido establecer la tarifa por los cuatro retratos, y por la variación de la toma de uso casual del producto en un 50% de ese precio.

Considerando el uso, tamaño/prominencia del cliente y la agencia, el número de imágenes,  los varios mensajes de marca logrados, el volumen de trabajo/jornadas de sesión y la experiencia del fotógrafo, decidí fijar la tarifa en $us 8000 para cada uno de los cuatro retratos y $us 4000 para cada una de las tomas casuales. Para el propósito de la cotización, los agrupe a todos juntos con una tarifa de licencia/creatividad de $us 48000. La consulta con Blinkbid (un software para generación de cotizaciones) me proveyó un rango entre $us 9450 – 13500 por imagen, es decir 226800 – 324000 por las ocho tomas. Corbis me dio $us 17500 por imagen por el primer año y no tenía una opción de hacerlo por 3 años. Fotoquote sugirió $us 30976 por imagen. Ninguno de estos programas toman en cuenta un descuento por imágenes adicionales o variaciones ni la prominencia o tamaño del cliente al momento de efectuar los presupuestos, sin embargo ofrecen una buena perspectiva.

Viaje del Fotógrafo/Jornada de Scouting Técnico: El fotógrafo necesitaría dos días completos de viajes y un día de scouting técnico para tener una idea de las locaciones y los actores/sujetos antes de la sesión.

Jornadas de productor: El productor es responsable de coordinar los viajes, itinerarios, y todo el staff. Le quita presión al fotógrafo para que este último pueda concentrarse en hacer buenas fotos. Estimé dos jornadas de preparación, dos de viaje, uno de scouting técnico, tres de tomas, y un día para finiquitar todo. Cuando el fotógrafo viaja es común que lleve a su propio productor.

Jornadas de Primer Asistente: El fotografo llevaria a su primer asistente. Es normal que esto suceda. Dado que este fotografo en particular trabaja con pocas luces, un solo asistente de confianza sería necesario.

Jornadas de Operador Digital: El fotógrafo estaría disparando conectado a la computadora, para permitir la visualización inmediata de las imágenes y la composición en las plantillas. La tarifa contemplaba los honorarios del operador, una iMac de 27 pulgadas y todos los accesorios necesarios.

Alquiler de Equipos: El fotógrafo estaría disparando con cámaras y lentes Canon, equipo básico y un par de baterías/cabezas Profoto para luz adicional (si se la necesitaba).

Procesamiento de imagines para edición: El costo cubre básicamente el tiempo y el equipo que se requiere para realizar los ajustes básicos de color, editar y subir todas las imágenes a un FTP para que el cliente las revise. Dependiendo de la cantidad de jornadas de tomas y locaciones, esto puede variar.

Procesamiento de la Selección para Reproducción: Este honorario por imagen es para el procesamiento en el cual el fotografo maneja la correcion de color y limpieza de la piel para las fotos elegidas por el cliente. Cualquier requerimiento fuera de lo básico, se considera retoque y tiene un costo por hora adicional de $us 150, lo cual se expresa en los términos y condiciones.

Jornada de Scouting de Locación: A pesar de que el proceso de casting requería la entrega de tomas de cada locación, quisimos tener un profesional a cargo que pueda darnos buenas tomas de cada ambiente seleccionado para cerciorarnos que no estaríamos entrando a un escenario difícil. También quería que revise la orientación, ventanas y opciones de parqueo en las locaciones.

Estilismo y Vestuario: Necesitaríamos un estilista de vestuario para cada uno de los talentos. Dos opciones para cada persona, uno para el retrato, uno para la toma casual. Calculé dos días de compras, tres días para las tomas y un día para volver. Presupuesté $us 200 en artículos no retornables para cada cambio de vestuario.

Utilería: El utilero debía comprar objetos suplementarios para aumentar o actualizar cada lugar. Estimamos dos días de compras, tres días de tomas, y un día para retornar para el utilero, un día de preparación y tres de tomas para el asistente. Además $us 500 en objetos no reembolsables por locación y finalmente 5 jornadas de renta de un camión para utilería.

Asistente de Vestuario: Ya que trabajaríamos con una sola persona a la vez, podíamos salvar con un solo estilista de vestuario y un estilista de maquillaje  que también puede manejar algo de los ajustes mínimos de vestuario. Así que lo incluimos para los tres días.

Vuelos, Alojamiento y Alquiler de Auto: Usando Kayak, saque la cuenta de los pasajes y costos de equipaje, además del alojamiento y alquiler de auto para el fotógrafo asistente y productor. Estaba seguro de incluir cualquier impuesto, tarifa, seguro y gasolina de ser necesario.

Catering: Estimé tres días de catering para 12 personas a $us 50 por persona por día.

Jornadas de Casa Rodante: Aun que nos proveían con locaciones en interior, quería asegurarme de que el equipo tuviera un espacio para manejar el vestuario, y los equipos fotográficos. La casa rodante además le daba al cliente/agencia el espacio para pasar el rato mientras se arman las tomas y un buen lugar para poner el catering.

Comidas, parqueo, FTP, Misceláneo: Incluí los costos de las comidas durante el viaje, cenas, parqueos (en el hotel y aeropuerto), FTP para subir las imagines y algo más para cubrir gastos varios que podrían ocurrir.

Me aseguré de indicar que el cliente/agencia seria responsable de proveer todo el scouting previo, el casting, los actors/sujetos, las locaciones y los contratos. Ya que en general estos son elementos que se incluyen en la cotización de producción, quería asegurarme de que estaba claro que, como se definió, nosotros no haríamos ninguna de estas tareas y el cliente/agencia seria encargado de las mismas. Finalmente noté que un adelanto del 50% sería necesario para comenzar el trabajo.

Al principio, el intermediario me dijo que nuestros números se veían bien, pero luego volvió a llamar un poco más tarde para decir que tenían otro fotógrafo que estaba dispuesto a darles el uso ilimitado de todas las imágenes por 10 mil dólares menos de nuestra oferta. Ella preguntó qué podíamos hacer para que coincida. Tengo que admitir que es un poco molesto cuando un cliente te pide que te adecues a los términos de licencia de otro licitador. Después de todo, uno puede encontrar cualquier fotógrafo para pujar cualquier precio y términos. Y no es razonable esperar para tener las imágenes de un fotógrafo en el precio de otro. Tenía una relación lo suficientemente buena con el intermediario que pude llamarlo y decirle que en lugar de eso, le pida al otro fotógrafo que suba su tarifa para equipararla con la nuestra. Sin embargo, el no haría eso. Ella también nos dijo que el cliente quería licencia de “tomas extra” de la sesión para utilizar en su sitio web. Y a pesar de que el cliente sólo quería usarlos en su página web, ellos querían que tengan las mismas condiciones de sesión de licencia que las tomas “héroe”. Al no estar a gusto con licenciar un número ilimitado de imágenes, nos decidimos ofrecerles 32 imágenes adicionales. Sólo porque un cliente le pide algo significa que tenga que hacerlo. Yo estaba bastante seguro de que mi fotógrafo estaba compitiendo en la calidad más que el precio, así que mientras yo no me sentía debíamos bajar el precio para que coincida con los términos del otro fotógrafo pero si decidimos ceder con $us 3,000 en la cuota, e incluir el uso 40 imágenes. Añadiendo el procesamiento digital de las “tomas extra” en realidad nos puso más arriba de nuestra cotización original.

Aquí se ve la cotización final:

Cotizacion2

Después de unos días, el trabajo fue oficialmente concedido a nosotros y de inmediato nos pusimos a trabajar en la producción. La sesión fue bien y la agencia, el cliente y el fotógrafo quedaron encantados con los resultados.

 

Perfeccionar Bordes – Tutorial de Adobe Photoshop

¡Hola gente!

Estoy con algo de tiempo libre porque estuve enfermo y se me dio por hacer un nuevo tutorial. Esta vez demuestro el uso de una herramienta muy útil para hacer recortes y poder cambiarle el fondo a una imagen.

Disfrutenlo y comuníquenme sus dudas.

Pincel de Ajuste – Tutorial de Adobe Camera Raw y Lightroom

¡Hola gente!

Aquí les dejo un un nuevo tutorial, esta vez demuestro el uso del pincel de ajuste, una herramienta presente tanto en Camera Raw como en Lightroom, es muy útil ya que nos ayuda a hacer ajustes locales a nuestras fotografías sin tener que crear nuevas capas.

Les recomiendo verlo en pantalla completa y en Full HD para observar bien todo lo que hago durante la demostración.

Disfrutenlo y comuníquenme todas sus dudas.

¿Cuánto cuestas, cuánto vales? (Segunda Parte)

Como presupuestar en fotografía sin joder al resto.

Parte II – Estructura de Presupuestación

Vamos a arrancar con la segunda parte del artículo de presupuestación, para quienes no hayan leído la primera parte, les sugiero que lo hagan ya que es más factible que comprendan porque vamos a hacer ciertas cosas con los números teniendo primero la base conceptual de presupuestar.

Bueno, como primer punto que vamos a analizar en este artículo es el tema de la generación de una Estructura de Costos, lo pongo así con mayúsculas y negritas porque me parece importante ante todo que se den cuenta que para presupuestar bien es primordial antes que nada que se tenga clara cuál es la estructura que se está utilizando.

Ahora, ¿a qué nos referimos con la estructura de costos? Pues básicamente hace alusión a todos los costos en los que incurrimos para lograr hacer un trabajo, si mis queridos amigos y colegas, HACER un trabajo cuesta plata, bienvenidos al mundo real.

¿Se acuerdan en la primera parte del gil que creía haber “ganado” 100 dólares?  Pues bueno lo MÍNIMO que podría haber hecho ese ingenuo personaje al cotizar un trabajo es preguntarles a sus viejos cuánto gastan en agua, luz, teléfono, internet, etc. y dividir los costos entre la cantidad de gente que habita en su casa para tener una idea de cuánto debería pagar él y así darse cuenta de que siempre hay costos que cubrir y esa forma de pensar es la que nos ayuda a cotizar de una forma OBJETIVA.

Pues bueno, ya sea que trabajen desde un hueco en el piso o en una oficina bien puesta, es importante tener una estructura de costos y saber que los siguientes factores determinan tu precio.

-          Lo legal

-          Lo estructural

-          El valor agregado

Lo legal o también fiscal, hace referencia todas las obligaciones que tenemos que cumplir con los diferentes organismos estatales o regionales para efectuar nuestro trabajo como quien dice “con todas las de la ley”, es decir,  pagar impuestos, dar facturas, registrar las transacciones en libros de contaduría, etc.

Lo estructural viene a ser todo lo que gastemos en generar un lugar o un espacio apto para el desempeño de nuestro trabajo, vale decir, un estudio u oficina donde tengamos que trabajar. Una vez más, trabajar desde la casa de tus viejos no es excusa para pretender que no hay que pagar costos, siempre lo hay, solo que te estás haciendo el loco de pagarlos porque vives de la manga de tus viejos.

El valor agregado es algo que ya mencionábamos anteriormente y tiene mucho que ver con el producto que podemos prometer y entregar a un cliente. Este valor tiende a ser algo subjetivo, y tiene mucho que ver con el estatus que tenemos, la percepción de nuestro trabajo por los demás y el nivel en el que nos queremos posicionar. Está de más decir que es jodido ponerle un número a lo que creemos valer como profesionales, pero en general es una cuestión de criterio que se va afianzando a medida que nos comenzamos a desempeñar como profesionales serios.

Evidentemente uno no puede ser cínico de inflar un presupuesto con el “valor agregado” si tu oficina es un cuarto oscuro de 2×2 en el cual tienes una mesa y una silla y tus equipos son lámparas de velador montadas con scotch en un trípode… seguro puedes hacer buenas fotos con eso, pero el valor agregado tiene mucho que ver con la imagen que presentas a tus clientes y como ellos finalmente te perciben en relación a lo que les proyectas y lo que les entregas.

terrypatito

Es evidente que en este rubro, quien eres, y qué es lo que hiciste para llegar a serlo, tiene que ver mucho con cuanto puedes llegar a cobrar, a ojo cerrado puedes decir que Terry Richardson será mejor pagado que cualquier estudio marca patito por la imagen que este señor ha creado de sí mismo en la industria, INCLUSO si es que el estudio patito hace MEJORES fotos (técnicamente) que Terry, él tiene su valor agregado bien puesto.

Este segundo punto también es importante, una vez que hago funcionar mi esquema de presupuestario y tengo clarísimo cuanto tengo que cobrar para no salir perdiendo ni joder al resto, es OBVIO que tengo que poner en práctica un criterio muy importante, que es el saber quién es mi cliente. Muchas veces los clientes hacen el numerito de mosquitos muertos, que no tienen ni un mango para pagar nada, a mí me tocó incluso una empresa con tiendas en 6 ciudades de Bolivia que pretendían hacerme bajar los pantalones diciéndome que son una “empresa familiar” y que no manejan presupuestos altos. Por favor… No caigamos en esas tonterías, a veces es mejor pasar un trabajo a que le vean a uno la cara de gil, pero innegablemente existen ALGUNAS ocasiones en las que hay que agachar cabeza PERO teniendo en cuenta un resultado a mediano plazo, tengan siempre en cuenta el flujograma de la primera parte del artículo.

Bueno, ahora si entramos a los números y para hacerlo lo primero que tenemos que tener claro un concepto muy importante: el punto de equilibrio.

Hallar correctamente el punto de equilibrio para un empresa de servicios y particularmente una que no tiene una cartera de productos bien estructurada y definida es algo BIEN jodido, y como yo no quiero meterme a darles una clase de contabilidad de costos les voy explicar la idea GENERAL de esta práctica y luego les tiro un par de enlaces en los que pueden ver bien a detalle de que se trata.

Pero bueno, en un castellano que se pueda entender: el punto de equilibrio se encuentra cuando todo lo que te ingresa de plata llega a cubrir todo lo que gastas. Ni ganas, ni pierdes.

Para los más matemáticos aquí les dejo una gráfica y una fórmula para que les cierre mejor.

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Ahora les dejo un par de enlaces para que puedan profundizar el tema:

http://www.elblogsalmon.com/conceptos-de-economia/el-punto-de-equilibrio-y-su-importancia-estrategica

http://pabloreiterfernandez.blogspot.com.ar/2011/08/calculo-del-punto-de-equilibrio.html

Bueno, entonces manos a la obra, lo primero que tienen que hacer es hallar los costos totales lo mejor es comenzar por todas las cosas que se tienen que pagar en un mes normal, entre ellas pueden estar:

  • Sueldo Fotógrafo
  • Sueldo Retocador
  • Sueldo Asistente
  • Alquiler Oficina
  • Alquiler Estudio
  • Internet
  • Teléfono
  • Luz
  • Página Web
  • Contador
  • Previsiones
  • Amortizaciones

Se preguntarán que es “amortizaciones”  y bueno, en lo personal yo lo tomo como un monto mediante el cual voy “ahorrando” en cierto modo plata para cubrir los costos de mis equipos y poder reemplazarlos cuando concluyan su ciclo o cuando haya una eventualidad, en lo personal renuevo equipos cada 2 o 3 años aproximadamente de modo que tomo en cuenta ese tiempo y el monto que tengo que amortizar para actualizar mis cosas.

En el tema de sueldos, para los que están comenzando, ¡ASIGNENSÉ UN SUELDO! No importa si es un salario mínimo, o el monto que quieren tener a fin de mes para irse de joda un fin de semana, la cosa es que entiendan que a la larga tienen que pagar ese sueldo tal vez a alguien más así que contabilícenlo aunque hagan todo el trabajo ustedes mismos.

Dependiendo de cómo lo manejan, el Sueldo Asistente y Alquiler Estudio pueden ser costos variables si solo los llegan a usar en algunos proyectos. Ahora veamos algunos otros costos variables en los que podrían incurrir.

  • Impresión/Revelado
  • CDs
  • DVDs
  • Viáticos
  • Fondos

Bueno, ¡ahora sí! Vamos de una vez a ver el método de presupuestanción, antes que nada descárguense este pequeño archivo:

Esquema Presupuestación

Y se los explico

tabala

En la parte de la izquierda tenemos primero un cuadro con todos los costos fijos partiendo con los sueldos (o el sueldo si es uno solo el que trabaja), si es que realmente no tienen ni la más mínima noción de cuanto asignarse de sueldo les recomiendo preguntar algún compañero del rubro o de alguno similar (diseño o publicidad son buenas referencias) cuánto ganan en una empresa. Luego de los sueldos vienen los alquileres, seguidos de los costos estructurales básicos (internet, teléfono, etc.), gastos administrativos como ser un contador o un abogado para gastos legales, finalmente tenemos previsiones y amortizaciones para completar la tabla de costos.

Inmediatamente después de eso está una lista que es la clave de toda esta metodología de presupuestación así que con el riesgo de alargarme mucho, la voy a explicar bien.

Básicamente en esta lista sacamos los costos/hora de cada categoría de modo que es importante saber que significa cada una:

Horas efectivas.- Son la cantidad de horas en un mes que pueden ser trabajadas de manera efectiva y eficiente, es el resultado de multiplicar 7.5 horas diarias (seamos honesto, nadie trabaja las 8 completas) por los cinco días de la semana (si trabajan sábados obviamente es por seis), y luego multiplicamos por 4 semanas al mes.

Todos los costo/hora dependen de su estructura, por ejemplo si una sola persona trabaja en el negocio y debe hacer todo solo/a entonces se debe dividir su tiempo en porcentajes, por ejemplo: el 10% lo dedica a gestión, 10% a creatividad, 25% operativas fotografía, 45% operativas retoque, 10% de seguimiento, entonces en cada categoría se debe sacar ese porcentaje.

Estructura.- Es uso de todo lo que tenga que ver con el espacio físico, la infraestructura necesaria para hacer fotografía, para obtener este valor restamos de los costos, los sueldos y el valor resultante lo dividimos entre las horas efectivas.

Gestión.- El tiempo de gestión es básicamente aquel que se utiliza para las reuniones, acercamientos, envío de propuestas, reuniones de preproducción, todo lo que involucra las cosas previas a hacer las fotos. El valor se toma del porcentaje que se le asigna al fotógrafo o al ejecutivo para hacer gestión, dividido entre las horas efectivas.

Creatividad.- Ese maravilloso momento en el que nos damos el lujo de sentarnos con un buen café (a veces una cerveza) y pensar cómo vamos a resolverle ese problema fotográfico al cliente, que concepto usar para lograr una buena imagen, que ambiente crear con la iluminación, que tipo de acting queremos ver en la gente, entre otras cosas. Es el resultado del porcentaje asignado al fotógrafo (y puede ser también al retocador) para creatividad dividido entre las horas efectivas.

Operativas.- El tiempo que se emplea en hacer el trabajo, las horas que pasas en el estudio sacando las fotos o sentado en la computadora retocando las fotos. Es el resultado del porcentaje asignado al fotógrafo y al retocador para hacer el trabajo operativo, dividido entre las horas efectivas.

Seguimiento.- Es básicamente todo lo que se hace luego de haber terminado el trabajo, enviar las fotos a producir, hacer control de impresión, hablar con el cliente para ver si todo está bien, solucionar algún problema, etc. Se obtiene el valor del sueldo ya sea del fotógrafo o del ejecutivo por el porcentaje asignado, dividido entre las horas efectivas.

¡Y listo! Una vez que obtienen todos los costos/hora pueden llenar los valores en la tabla de la derecha, pero para esto y para darles algunos ejemplos, les dejo este video porque ya me cansé de escribir y seguro ustedes se cansaron de leer.