Felipe Zabala

Dharamsala, Himachal Pradesh, India

Cel: (+91) 8352996685

info@felipezabala.com

Por favor, corrige el formulario

+ 3 = cuatro

requerido *

Archivos por categoria: Articulo

Se acerca la primavera

Esta semana tuve el agrado de poder compartir un proyecto que se viene gestando hace varios meses, resultado de la colaboración con dos personas muy allegadas a mi, que pusieron su esfuerzo y trabajo para que podamos armar un dossier editorial con fotos de beauty.

Couleur Printemps

El resultado son estas fotos, que fueron publicadas en la Revista G7 como un adelanto de la temporada primaveral que poco a poco se va sintiendo en la capital argentina.

Como herramienta didáctica, y para poder controlar un poco mi trabajo, decidí grabar mi pantalla mientras realizaba el retoque de un par de fotografías. Las imágenes están lejos de la perfección pero la verdad es que les puse mucho empeño y utilicé una gran mayoría de los trucos y procesos de retoque que conozco para llegar a un producto final que pueda ser considerado para ser publicado, afortunadamente tuve éxito con eso.

Les recomiendo que vean los videos con algo de su música favorita, porque aunque están a 700% de velocidad igual duran bastante.

Si tienen alguna pregunta respecto al proceso o quieren que desarrolle algo más en cuanto a como retocar una fotografía de beauty, no duden en dejar sus comentarios.

Técnica de Separacion de Frecuencia

Quienes trabajan en fotografía de belleza y sobre todo en retoque digital, probablemente hayan oído hablar de la separación de frecuencias de una imagen como técnica de retoque.

En este artículo brindaré una explicación profunda y detallada de lo que es una separación de frecuencia y la forma en la que puede ser utilizada dentro del flujo de trabajo de retoque, además de herramientas adicionales con las cuales se puede trabajar una vez realizada la separación.

Lo primero a tener en cuenta es que al realizar la separación de frecuencia básicamente lo que estamos haciendo es partir la imagen en dos componentes con distintas características, pero que al ser integrados mediante un blending mode (modo de fusión) nos dan como resultado nuevamente la imagen original.

Se preguntaran cual es el punto de separar la imagen si al final de cuentas el proceso nos da como resultado lo mismo que teníamos al principio, el punto de la separación es poder tener dos tipos de información en diferentes capas:

  • La Frecuencia Alta contiene la información del detalle fino de la imagen, en una persona esto puede ser visto como los poros, cabello, líneas de expresión, etc.
  • La Frecuencia Baja representa el volumen y color de la imagen, contiene la iluminación y tono general de la toma.

Una vez separada la imagen en las dos frecuencias, podemos ocuparnos de retocar por ejemplo las imperfecciones de la piel o el pelo sin preocuparnos de afectar los tonos de la imagen o crear errores de color al usar herramientas como el healing brush tool (pincel de curación).

separacionfrecuencia

Para no sobrecargarlos con teoría en formato de texto, adjunto a continuación dos videos. El primero ilustra la forma de crear una separación de frecuencia así como la utilización de una acción para automatizar el proceso. El segundo profundiza en las distintas aplicaciones de la técnica una vez que ya se tienen separadas ambas frecuencias.

Espero sus dudas y comentarios.

No olviden suscribirse para recibir actualizaciones automáticas cada vez que publique algo en el blog.

Reactivando

Ayer luego de ver una buena película en el cine, volví a casa y me puse a pensar que, siendo tan cinéfilo además de tener una extraña afición por escribir, debería crear un blog donde hablo de algunas películas que vi, comento lo que me gustó y lo que no, en fin, escribo sobre algo que me gusta. Porque… esta bueno mezclar esas dos cosas que te apasionan, en mi caso el cine y la escritura. Y luego pensé: soy un pelotudo. Tengo hace tanto tiempo una plataforma que entrelaza una de mis más grandes pasiones (la fotografía) con la escritura, y la tengo ahi tirada y descuidada, en parte porque no mucha gente lo dio bola, pero más porque yo mismo no le presté la atención que se merece. Así que en lugar de arrancar con un proyecto más (de los muchos que todavía tengo) decidí que estaría bueno comenzar por reactivar mi blog de fotografía, que por lo menos lo que aquí ponga le pueda llegar a servir a alguien y el mínimo conocimiento que pueda impartir a través de este medio, será recompensa suficiente para continuar actualizándolo. Sepan que como objetivo me propuse que mínimo una vez por semana, cada lunes, publicaré un artículo, crítica, anécdota, nota o tutorial en el blog, manteniéndolo de este modo actualizado con información que pueda ser útil para aquellos que oscilan entre el mundo de la fotografía y el retoque digital. De todas formas aprovecho para recomendarles leer algunos de los artículos ya publicados quiero pensar que hay un par de cosas interesantes en el blog, sobre todo en el artículo de presupuestación y les aconsejo que se suscriban a la página para poder recibir actualizaciones del contenido cada vez que suba algo de interés.


 

Sin más que agregar me pongo a trabajar en el tutorial de hoy para poder publicarlo en breve. ACTUALIZACIÓN: Primer artículo publicado, miralo aquí.

Referencias: Fuente de inspiración o plagio

El uso de referencias siempre ha sido ampliamente utilizado en el rubro de la fotografía, especialmente en la rama comercial de la misma (la rama artística tiende a ser más original y creativa). Muchas veces es más fácil comunicar una idea por medio de una imagen y en algún momento del proceso creativo, algún integrante del equipo de producción, el cliente, o el mismo fotógrafo recurren a una ayuda visual para lograr transmitir lo que se quiere lograr.

Hasta aquí, todo bien, pero ¿qué pasa cuando la fotografía que terminamos creando se ve demasiado similar a la “refe” que usamos?

Este es un problema muy común en el uso de referencias pero no se da por consecuencia directa de esta práctica, sino por una carencia de un proceso creativo consolidado y un mal uso del recurso como tal.

El otro día me topé con esta imagen en la página del Facebook de Elizaveta Porodina, una artista que sigo y admiro.

Copia_Porodina

Evidentemente la intención en este caso, más allá de la inspiración, es la creación de una copia (burda) de la fotografía original. Pero en algún caso podría decirse que se tomó como referencia la imagen original de Porodina para crear algo (¿)nuevo(?)

Existen innumerables casos, algunos más sutiles, otros incluso más obvios que este. De hecho existe un blog llamado Part Nouveau avocado sobre todo a la fotografía de moda en el cual se ilustran muchos ejemplos en los cuales se puede ver que los autores se “inspiraron” en algo que ya fue hecho.

En lo personal me parece que el uso de referencias es muchas veces indispensable para lograr transmitir de manera eficaz una idea al equipo de trabajo y al cliente, y darles un soporte visual que pueda traducir en cierto nivel lo que tenemos en la cabeza.

Es por esto que a manera de fomentar un buen uso del recurso quiero hablar sobre lo que es un “mood board” y como utilizarlo a nuestro favor en casos particulares

En términos generales un mood board es una especie de collage que puede estar compuesto por imágenes, texto, e incluso muestras de objetos. Es ampliamente utilizado por diseñadores y artistas para desarrollar y lograr comunicar sus conceptos al equipo de trabajo.

Algo que hay que tener en cuenta es que los elementos que componen un mood board no necesariamente son bocetos de lo que será el producto final, son más bien elementos de los cuales se puede abstraer ciertas características o propiedades, pero es importante especificar justamente QUE es lo que se quiere comunicar con cada referencia.

A continuación podemos analizar un caso en el proceso de trabajo creativo en los cual se ve lo bueno y malo de las referencias.

CASO

Un cliente cita a un fotógrafo a una reunión para solicitarle una cotización para realizar una fotografía, el cliente dice “ya tener la idea desarrollada” y durante la reunión le muestra al fotógrafo esta “referencia” que claramente es de una conocida modelo (Giselle Bundchen) que se usó para la campaña de las sandalias G2B.

391467_10151433016940083_864879719_n

LO INCORRECTO

El fotógrafo no dice absolutamente nada, hace la cotización y hace exactamente lo que le pide el cliente y al hacerlo está copiando una imagen de otra persona y haciendo más una recreación que una pieza original.

CopiaBurda

El resultado es una imagen que tiene exactamente la misma estética que la pieza original, utilizando los mismos recursos y técnica, de modo que el producto no es más que la copia de la foto original.

LO CORRECTO

El fotógrafo debería preguntarle al cliente qué es lo que le gusta de esa referencia en particular: ¿Acaso es el uso de un gris claro como tono predominante? ¿O es que le gusta la idea de generar un vestido con algo que no sea necesariamente tela? ¿Tal vez solamente le gusta la pose en la que está la modelo o la composición de la foto?

Estas son preguntas básicas que nos pueden llevar a entender mejor QUÉ es lo que el cliente quiere rescatar de una referencia y luego de esa instancia poder proponer nosotros mismos otras referencias.

Digamos que para este caso en particular al cliente le gustaba el hecho de generar un vestido con algo que no sea necesariamente tela, lo cual nos da mucha más libertad para generar una propuesta completamente diferente en base a la referencia original. De este modo podemos generar un moodboard que contenga elementos descriptivos de lo que queremos lograr finalmente.

MoodBoard

En este caso lo hice un poco a la rápida porque sería un moodboard más para presentar al equipo de trabajo que al cliente, cuando presenten algo al cliente siempre háganlo lo más prolijo posible. En todo caso lo que hay que rescatar de aquí es que se usan varias imágenes y se especifica que es lo que se toma en cuenta de cada una.

Y de acuerdo a este mood board podemos generar una imagen final como esta:

 

Fotomanipulación: Jason Shinoru

Fotomanipulación: Jason Shinoru

Que no es el resultado de haber copiado la referencia original, sino de haberla interpretado y abstraído los elementos necesarios para generar una propuesta diferente.

Los invito a realizar el ejercicio de hacer moodboards tanto para facilitar la comunicación de sus ideas como para crear un concepto sólido ANTES de sacar las fotos.

 

Así se ve un presupuesto fotográfico de Cien Mil Dolares

Hace un par de semanas leí este articulo escrito por un productor de fotografía que muestra y explica detalladamente todo un presupuesto de fotografía enviado a un comprador de arte de una agencia de publicidad para la realización de la campaña de una prominente marca de equipos electrónicos. Me pareció que este articulo y la información que contiene, es de gran importancia para el conocimiento general de la industria fotográfica, y si bien la parte numérica tal vez no se adecua mucho a la realidad de muchos, la verdad es que es importante resaltar la estructura y el profesionalismo con el que se realiza incluso la cotización de un proyecto.

Para compartir con ustedes esta joya, me puse manos a la obra para traducirlo lo mejor que pude, espero le den una buena leída teniendo en cuenta al momento de hacerlo, todos los pasos y los detalles que se deben tener en cuenta para hacer una producción fotográfica, también les sugiero lean el acuerdo de TÉRMINOS Y CONDICIONES que incluye la cotización para que vean como realmente se debe proteger un trabajo comercial sin dejar al azar ninguna clausula, así que aquellos que dan cotizaciones por teléfono y en el acto, ahora lo pensarán dos veces antes de poner precio a un proyecto del que no están seguros la cantidad de trabajo que les tomará.

Para los que les interese ver el articulo original: http://www.aphotoeditor.com/2013/08/13/pricing-negotiating-portraits-of-real-customers-for-advertising-shoot/

Y ahora los dejo con la traducción:

Sesión por concepto de: Toma de retratos ambientados de usuarios/clientes reales en locación.

Licencia: Publicidad a nivel nacional (impresión, web y gigantografías) y el uso colateral (en cualquier medio) de hasta OCHO imágenes “héroes” por el periodo de tres años desde la fecha de la sesión. Usamos un lenguaje específicamente pedido por la agencia: impresión nacional ilimitada, publicidad “fuera de casa” en medios electrónicos y videos en línea.

Locación: Cuatro hogares/pequeñas empresas en el Sud de California

Jornadas de fotografía: Tres

Fotógrafo: Cotizado fotógrafo de retratos y estilos de vida con base en la Costa Este.

Agencia: Grande, con base en Nueva York

Cliente: Prominente productor de electrónicos con un nombre reconocido.

Aquí está la cotización original, y así es como se llegaron a esos números:

 Print One Estimate

Concepto/Licencia: La agencia llegó a nosotros con cuatro conceptos / anuncios distintos, cada uno representando un producto específico siendo usado en casa o en un negocio. El cliente ya había seleccionado los “actores” (clientes reales), a partir de un casting que hicieron uso de medios de comunicación social, que consideraba la mirada del sujeto, su espacio y su historia. El fotógrafo fue encargado de cubrir dos situaciones con cada persona: un retrato en su hogar o negocio, que representa con el producto, el otro, una toma casual con el producto en uso. Dado que dos de los lugares eran relativamente cerca uno de otro, se nos pidió que cotizarlo suponiendo que pudiéramos duplicar los actores y las locaciones en uno de los tres días de producción.

Al determinar los derechos de licencia, por lo general valoro la primera imagen más alta que el resto. No es raro para un cliente para construir una campaña alrededor de una sola imagen “héroe” y luego tener varias imágenes de apoyo. Para los proyectos que cuentan con un solo concepto / producto, pero piden opciones de talento, vestuario o ligeras variaciones de composición, siempre fijo el valor de la primera imagen basada en la concesión de licencias, el concepto y la complejidad, a continuación se debe determinar un valor porcentual para las imágenes adicionales que normalmente desciende a 50-75% del valor de la primera imagen. La razón es que cada una de las imágenes adicionales no van mucho más allá en cuanto a transmitir el mensaje final del cliente se refiere. En los casos en que los conceptos varían para dirigirse a diferentes audiencias, hacen hincapié en diferentes características del producto, o promueven diferentes productos hechos por el mismo cliente, asigno un porcentaje más alto para las imágenes adicionales, 75-100% del valor de la primera. En este caso, el cliente hace que dos líneas de productos diferentes, uno para los negocios, uno para el hogar. Ellos también hacen una variedad de productos dentro de cada uno de esos segmentos. Por estas razones, he decidido establecer la tarifa por los cuatro retratos, y por la variación de la toma de uso casual del producto en un 50% de ese precio.

Considerando el uso, tamaño/prominencia del cliente y la agencia, el número de imágenes,  los varios mensajes de marca logrados, el volumen de trabajo/jornadas de sesión y la experiencia del fotógrafo, decidí fijar la tarifa en $us 8000 para cada uno de los cuatro retratos y $us 4000 para cada una de las tomas casuales. Para el propósito de la cotización, los agrupe a todos juntos con una tarifa de licencia/creatividad de $us 48000. La consulta con Blinkbid (un software para generación de cotizaciones) me proveyó un rango entre $us 9450 – 13500 por imagen, es decir 226800 – 324000 por las ocho tomas. Corbis me dio $us 17500 por imagen por el primer año y no tenía una opción de hacerlo por 3 años. Fotoquote sugirió $us 30976 por imagen. Ninguno de estos programas toman en cuenta un descuento por imágenes adicionales o variaciones ni la prominencia o tamaño del cliente al momento de efectuar los presupuestos, sin embargo ofrecen una buena perspectiva.

Viaje del Fotógrafo/Jornada de Scouting Técnico: El fotógrafo necesitaría dos días completos de viajes y un día de scouting técnico para tener una idea de las locaciones y los actores/sujetos antes de la sesión.

Jornadas de productor: El productor es responsable de coordinar los viajes, itinerarios, y todo el staff. Le quita presión al fotógrafo para que este último pueda concentrarse en hacer buenas fotos. Estimé dos jornadas de preparación, dos de viaje, uno de scouting técnico, tres de tomas, y un día para finiquitar todo. Cuando el fotógrafo viaja es común que lleve a su propio productor.

Jornadas de Primer Asistente: El fotografo llevaria a su primer asistente. Es normal que esto suceda. Dado que este fotografo en particular trabaja con pocas luces, un solo asistente de confianza sería necesario.

Jornadas de Operador Digital: El fotógrafo estaría disparando conectado a la computadora, para permitir la visualización inmediata de las imágenes y la composición en las plantillas. La tarifa contemplaba los honorarios del operador, una iMac de 27 pulgadas y todos los accesorios necesarios.

Alquiler de Equipos: El fotógrafo estaría disparando con cámaras y lentes Canon, equipo básico y un par de baterías/cabezas Profoto para luz adicional (si se la necesitaba).

Procesamiento de imagines para edición: El costo cubre básicamente el tiempo y el equipo que se requiere para realizar los ajustes básicos de color, editar y subir todas las imágenes a un FTP para que el cliente las revise. Dependiendo de la cantidad de jornadas de tomas y locaciones, esto puede variar.

Procesamiento de la Selección para Reproducción: Este honorario por imagen es para el procesamiento en el cual el fotografo maneja la correcion de color y limpieza de la piel para las fotos elegidas por el cliente. Cualquier requerimiento fuera de lo básico, se considera retoque y tiene un costo por hora adicional de $us 150, lo cual se expresa en los términos y condiciones.

Jornada de Scouting de Locación: A pesar de que el proceso de casting requería la entrega de tomas de cada locación, quisimos tener un profesional a cargo que pueda darnos buenas tomas de cada ambiente seleccionado para cerciorarnos que no estaríamos entrando a un escenario difícil. También quería que revise la orientación, ventanas y opciones de parqueo en las locaciones.

Estilismo y Vestuario: Necesitaríamos un estilista de vestuario para cada uno de los talentos. Dos opciones para cada persona, uno para el retrato, uno para la toma casual. Calculé dos días de compras, tres días para las tomas y un día para volver. Presupuesté $us 200 en artículos no retornables para cada cambio de vestuario.

Utilería: El utilero debía comprar objetos suplementarios para aumentar o actualizar cada lugar. Estimamos dos días de compras, tres días de tomas, y un día para retornar para el utilero, un día de preparación y tres de tomas para el asistente. Además $us 500 en objetos no reembolsables por locación y finalmente 5 jornadas de renta de un camión para utilería.

Asistente de Vestuario: Ya que trabajaríamos con una sola persona a la vez, podíamos salvar con un solo estilista de vestuario y un estilista de maquillaje  que también puede manejar algo de los ajustes mínimos de vestuario. Así que lo incluimos para los tres días.

Vuelos, Alojamiento y Alquiler de Auto: Usando Kayak, saque la cuenta de los pasajes y costos de equipaje, además del alojamiento y alquiler de auto para el fotógrafo asistente y productor. Estaba seguro de incluir cualquier impuesto, tarifa, seguro y gasolina de ser necesario.

Catering: Estimé tres días de catering para 12 personas a $us 50 por persona por día.

Jornadas de Casa Rodante: Aun que nos proveían con locaciones en interior, quería asegurarme de que el equipo tuviera un espacio para manejar el vestuario, y los equipos fotográficos. La casa rodante además le daba al cliente/agencia el espacio para pasar el rato mientras se arman las tomas y un buen lugar para poner el catering.

Comidas, parqueo, FTP, Misceláneo: Incluí los costos de las comidas durante el viaje, cenas, parqueos (en el hotel y aeropuerto), FTP para subir las imagines y algo más para cubrir gastos varios que podrían ocurrir.

Me aseguré de indicar que el cliente/agencia seria responsable de proveer todo el scouting previo, el casting, los actors/sujetos, las locaciones y los contratos. Ya que en general estos son elementos que se incluyen en la cotización de producción, quería asegurarme de que estaba claro que, como se definió, nosotros no haríamos ninguna de estas tareas y el cliente/agencia seria encargado de las mismas. Finalmente noté que un adelanto del 50% sería necesario para comenzar el trabajo.

Al principio, el intermediario me dijo que nuestros números se veían bien, pero luego volvió a llamar un poco más tarde para decir que tenían otro fotógrafo que estaba dispuesto a darles el uso ilimitado de todas las imágenes por 10 mil dólares menos de nuestra oferta. Ella preguntó qué podíamos hacer para que coincida. Tengo que admitir que es un poco molesto cuando un cliente te pide que te adecues a los términos de licencia de otro licitador. Después de todo, uno puede encontrar cualquier fotógrafo para pujar cualquier precio y términos. Y no es razonable esperar para tener las imágenes de un fotógrafo en el precio de otro. Tenía una relación lo suficientemente buena con el intermediario que pude llamarlo y decirle que en lugar de eso, le pida al otro fotógrafo que suba su tarifa para equipararla con la nuestra. Sin embargo, el no haría eso. Ella también nos dijo que el cliente quería licencia de “tomas extra” de la sesión para utilizar en su sitio web. Y a pesar de que el cliente sólo quería usarlos en su página web, ellos querían que tengan las mismas condiciones de sesión de licencia que las tomas “héroe”. Al no estar a gusto con licenciar un número ilimitado de imágenes, nos decidimos ofrecerles 32 imágenes adicionales. Sólo porque un cliente le pide algo significa que tenga que hacerlo. Yo estaba bastante seguro de que mi fotógrafo estaba compitiendo en la calidad más que el precio, así que mientras yo no me sentía debíamos bajar el precio para que coincida con los términos del otro fotógrafo pero si decidimos ceder con $us 3,000 en la cuota, e incluir el uso 40 imágenes. Añadiendo el procesamiento digital de las “tomas extra” en realidad nos puso más arriba de nuestra cotización original.

Aquí se ve la cotización final:

Cotizacion2

Después de unos días, el trabajo fue oficialmente concedido a nosotros y de inmediato nos pusimos a trabajar en la producción. La sesión fue bien y la agencia, el cliente y el fotógrafo quedaron encantados con los resultados.

 

¿Cuánto cuestas, cuánto vales? (Segunda Parte)

Como presupuestar en fotografía sin joder al resto.

Parte II – Estructura de Presupuestación

Vamos a arrancar con la segunda parte del artículo de presupuestación, para quienes no hayan leído la primera parte, les sugiero que lo hagan ya que es más factible que comprendan porque vamos a hacer ciertas cosas con los números teniendo primero la base conceptual de presupuestar.

Bueno, como primer punto que vamos a analizar en este artículo es el tema de la generación de una Estructura de Costos, lo pongo así con mayúsculas y negritas porque me parece importante ante todo que se den cuenta que para presupuestar bien es primordial antes que nada que se tenga clara cuál es la estructura que se está utilizando.

Ahora, ¿a qué nos referimos con la estructura de costos? Pues básicamente hace alusión a todos los costos en los que incurrimos para lograr hacer un trabajo, si mis queridos amigos y colegas, HACER un trabajo cuesta plata, bienvenidos al mundo real.

¿Se acuerdan en la primera parte del gil que creía haber “ganado” 100 dólares?  Pues bueno lo MÍNIMO que podría haber hecho ese ingenuo personaje al cotizar un trabajo es preguntarles a sus viejos cuánto gastan en agua, luz, teléfono, internet, etc. y dividir los costos entre la cantidad de gente que habita en su casa para tener una idea de cuánto debería pagar él y así darse cuenta de que siempre hay costos que cubrir y esa forma de pensar es la que nos ayuda a cotizar de una forma OBJETIVA.

Pues bueno, ya sea que trabajen desde un hueco en el piso o en una oficina bien puesta, es importante tener una estructura de costos y saber que los siguientes factores determinan tu precio.

-          Lo legal

-          Lo estructural

-          El valor agregado

Lo legal o también fiscal, hace referencia todas las obligaciones que tenemos que cumplir con los diferentes organismos estatales o regionales para efectuar nuestro trabajo como quien dice “con todas las de la ley”, es decir,  pagar impuestos, dar facturas, registrar las transacciones en libros de contaduría, etc.

Lo estructural viene a ser todo lo que gastemos en generar un lugar o un espacio apto para el desempeño de nuestro trabajo, vale decir, un estudio u oficina donde tengamos que trabajar. Una vez más, trabajar desde la casa de tus viejos no es excusa para pretender que no hay que pagar costos, siempre lo hay, solo que te estás haciendo el loco de pagarlos porque vives de la manga de tus viejos.

El valor agregado es algo que ya mencionábamos anteriormente y tiene mucho que ver con el producto que podemos prometer y entregar a un cliente. Este valor tiende a ser algo subjetivo, y tiene mucho que ver con el estatus que tenemos, la percepción de nuestro trabajo por los demás y el nivel en el que nos queremos posicionar. Está de más decir que es jodido ponerle un número a lo que creemos valer como profesionales, pero en general es una cuestión de criterio que se va afianzando a medida que nos comenzamos a desempeñar como profesionales serios.

Evidentemente uno no puede ser cínico de inflar un presupuesto con el “valor agregado” si tu oficina es un cuarto oscuro de 2×2 en el cual tienes una mesa y una silla y tus equipos son lámparas de velador montadas con scotch en un trípode… seguro puedes hacer buenas fotos con eso, pero el valor agregado tiene mucho que ver con la imagen que presentas a tus clientes y como ellos finalmente te perciben en relación a lo que les proyectas y lo que les entregas.

terrypatito

Es evidente que en este rubro, quien eres, y qué es lo que hiciste para llegar a serlo, tiene que ver mucho con cuanto puedes llegar a cobrar, a ojo cerrado puedes decir que Terry Richardson será mejor pagado que cualquier estudio marca patito por la imagen que este señor ha creado de sí mismo en la industria, INCLUSO si es que el estudio patito hace MEJORES fotos (técnicamente) que Terry, él tiene su valor agregado bien puesto.

Este segundo punto también es importante, una vez que hago funcionar mi esquema de presupuestario y tengo clarísimo cuanto tengo que cobrar para no salir perdiendo ni joder al resto, es OBVIO que tengo que poner en práctica un criterio muy importante, que es el saber quién es mi cliente. Muchas veces los clientes hacen el numerito de mosquitos muertos, que no tienen ni un mango para pagar nada, a mí me tocó incluso una empresa con tiendas en 6 ciudades de Bolivia que pretendían hacerme bajar los pantalones diciéndome que son una “empresa familiar” y que no manejan presupuestos altos. Por favor… No caigamos en esas tonterías, a veces es mejor pasar un trabajo a que le vean a uno la cara de gil, pero innegablemente existen ALGUNAS ocasiones en las que hay que agachar cabeza PERO teniendo en cuenta un resultado a mediano plazo, tengan siempre en cuenta el flujograma de la primera parte del artículo.

Bueno, ahora si entramos a los números y para hacerlo lo primero que tenemos que tener claro un concepto muy importante: el punto de equilibrio.

Hallar correctamente el punto de equilibrio para un empresa de servicios y particularmente una que no tiene una cartera de productos bien estructurada y definida es algo BIEN jodido, y como yo no quiero meterme a darles una clase de contabilidad de costos les voy explicar la idea GENERAL de esta práctica y luego les tiro un par de enlaces en los que pueden ver bien a detalle de que se trata.

Pero bueno, en un castellano que se pueda entender: el punto de equilibrio se encuentra cuando todo lo que te ingresa de plata llega a cubrir todo lo que gastas. Ni ganas, ni pierdes.

Para los más matemáticos aquí les dejo una gráfica y una fórmula para que les cierre mejor.

punto-de-equilibrio_formulas punto-de-equilibrio3

Ahora les dejo un par de enlaces para que puedan profundizar el tema:

http://www.elblogsalmon.com/conceptos-de-economia/el-punto-de-equilibrio-y-su-importancia-estrategica

http://pabloreiterfernandez.blogspot.com.ar/2011/08/calculo-del-punto-de-equilibrio.html

Bueno, entonces manos a la obra, lo primero que tienen que hacer es hallar los costos totales lo mejor es comenzar por todas las cosas que se tienen que pagar en un mes normal, entre ellas pueden estar:

  • Sueldo Fotógrafo
  • Sueldo Retocador
  • Sueldo Asistente
  • Alquiler Oficina
  • Alquiler Estudio
  • Internet
  • Teléfono
  • Luz
  • Página Web
  • Contador
  • Previsiones
  • Amortizaciones

Se preguntarán que es “amortizaciones”  y bueno, en lo personal yo lo tomo como un monto mediante el cual voy “ahorrando” en cierto modo plata para cubrir los costos de mis equipos y poder reemplazarlos cuando concluyan su ciclo o cuando haya una eventualidad, en lo personal renuevo equipos cada 2 o 3 años aproximadamente de modo que tomo en cuenta ese tiempo y el monto que tengo que amortizar para actualizar mis cosas.

En el tema de sueldos, para los que están comenzando, ¡ASIGNENSÉ UN SUELDO! No importa si es un salario mínimo, o el monto que quieren tener a fin de mes para irse de joda un fin de semana, la cosa es que entiendan que a la larga tienen que pagar ese sueldo tal vez a alguien más así que contabilícenlo aunque hagan todo el trabajo ustedes mismos.

Dependiendo de cómo lo manejan, el Sueldo Asistente y Alquiler Estudio pueden ser costos variables si solo los llegan a usar en algunos proyectos. Ahora veamos algunos otros costos variables en los que podrían incurrir.

  • Impresión/Revelado
  • CDs
  • DVDs
  • Viáticos
  • Fondos

Bueno, ¡ahora sí! Vamos de una vez a ver el método de presupuestanción, antes que nada descárguense este pequeño archivo:

Esquema Presupuestación

Y se los explico

tabala

En la parte de la izquierda tenemos primero un cuadro con todos los costos fijos partiendo con los sueldos (o el sueldo si es uno solo el que trabaja), si es que realmente no tienen ni la más mínima noción de cuanto asignarse de sueldo les recomiendo preguntar algún compañero del rubro o de alguno similar (diseño o publicidad son buenas referencias) cuánto ganan en una empresa. Luego de los sueldos vienen los alquileres, seguidos de los costos estructurales básicos (internet, teléfono, etc.), gastos administrativos como ser un contador o un abogado para gastos legales, finalmente tenemos previsiones y amortizaciones para completar la tabla de costos.

Inmediatamente después de eso está una lista que es la clave de toda esta metodología de presupuestación así que con el riesgo de alargarme mucho, la voy a explicar bien.

Básicamente en esta lista sacamos los costos/hora de cada categoría de modo que es importante saber que significa cada una:

Horas efectivas.- Son la cantidad de horas en un mes que pueden ser trabajadas de manera efectiva y eficiente, es el resultado de multiplicar 7.5 horas diarias (seamos honesto, nadie trabaja las 8 completas) por los cinco días de la semana (si trabajan sábados obviamente es por seis), y luego multiplicamos por 4 semanas al mes.

Todos los costo/hora dependen de su estructura, por ejemplo si una sola persona trabaja en el negocio y debe hacer todo solo/a entonces se debe dividir su tiempo en porcentajes, por ejemplo: el 10% lo dedica a gestión, 10% a creatividad, 25% operativas fotografía, 45% operativas retoque, 10% de seguimiento, entonces en cada categoría se debe sacar ese porcentaje.

Estructura.- Es uso de todo lo que tenga que ver con el espacio físico, la infraestructura necesaria para hacer fotografía, para obtener este valor restamos de los costos, los sueldos y el valor resultante lo dividimos entre las horas efectivas.

Gestión.- El tiempo de gestión es básicamente aquel que se utiliza para las reuniones, acercamientos, envío de propuestas, reuniones de preproducción, todo lo que involucra las cosas previas a hacer las fotos. El valor se toma del porcentaje que se le asigna al fotógrafo o al ejecutivo para hacer gestión, dividido entre las horas efectivas.

Creatividad.- Ese maravilloso momento en el que nos damos el lujo de sentarnos con un buen café (a veces una cerveza) y pensar cómo vamos a resolverle ese problema fotográfico al cliente, que concepto usar para lograr una buena imagen, que ambiente crear con la iluminación, que tipo de acting queremos ver en la gente, entre otras cosas. Es el resultado del porcentaje asignado al fotógrafo (y puede ser también al retocador) para creatividad dividido entre las horas efectivas.

Operativas.- El tiempo que se emplea en hacer el trabajo, las horas que pasas en el estudio sacando las fotos o sentado en la computadora retocando las fotos. Es el resultado del porcentaje asignado al fotógrafo y al retocador para hacer el trabajo operativo, dividido entre las horas efectivas.

Seguimiento.- Es básicamente todo lo que se hace luego de haber terminado el trabajo, enviar las fotos a producir, hacer control de impresión, hablar con el cliente para ver si todo está bien, solucionar algún problema, etc. Se obtiene el valor del sueldo ya sea del fotógrafo o del ejecutivo por el porcentaje asignado, dividido entre las horas efectivas.

¡Y listo! Una vez que obtienen todos los costos/hora pueden llenar los valores en la tabla de la derecha, pero para esto y para darles algunos ejemplos, les dejo este video porque ya me cansé de escribir y seguro ustedes se cansaron de leer.

¿Cuánto cuestas, cuánto vales? (Primera Parte)

Como presupuestar en fotografía sin joder al resto.

Hola todos,

Antes que nada quiero hacer unas cuantas aclaraciones respecto al texto que más adelante les presento:

Como primera instancia, el método que voy a mostrar para presupuestar en este caso es un método que YO personalmente uso, si no les gusta, si no les parece, si no les cierra… no lo usen, el método en sí no está en discusión ni debate.

En segundo lugar, voy a usar un lenguaje un tanto más suelto de lo que normalmente usaría al escribir un artículo para mi blog, ya que este es un tema que me interesa y apasiona bastante de modo que me voy a tomar la libertad de decir las cosas como me salgan (como bien pueden ver en el título de la nota).

En tercer lugar, decidí separar este tema en dos partes, básicamente porque en la primera parte quiero hablar de los conceptos generales que me parece se deben afianzar antes de llegar a hacer números y obviamente porque la segunda parte está llena de números y la explicación de cómo usarlos, de modo que prefiero separarla para tenerla aislada y bien ilustrada con un par de casos.

Finalmente espero que este texto pueda servir como referencia a aquellos que comienzan a embarcarse en la ardua tarea de convertirse en un profesional de la fotografía. A quienes ya tienen más experiencia los invito a intercambiar ideas y compartir también su manera de hacer las cosas ya que esa es la única forma en la que todos podemos crecer y aprender. Les aclaro sin embargo que esto no es algo que DEBEN hacer y DEBEN seguir, es más que nada una guía que en mi experiencia, sirve para tener las cosas un poco más claras.

Bien, empecemos.

Parte 1 – Conceptos Generales
En realidad todo este artículo sale de una charla que di en el marco del primer Congreso Internacional de Diseño 2012 en la ciudad de Cochabamba, durante esa charla intenté hacerles comprender a los jóvenes diseñadores algo clave al momento de presupuestar, para contárselos ahora a ustedes aprovecho de usar un hecho anecdótico que se dio en esa oportunidad:

En un punto de la charla dije – A ver chicos, si es que mañana viene un abogado y les pide que le hagan un “loguito” bien “bonito”, ¿cuánto le van a cobrar?

A lo que uno de los chicos responde – Y bueno… depende quien sea el abogado, pero algo así como 100 dólares, porque ese es más o menos el precio del mercado para “un loguito”.

A lo que yo le respondo – Bueno, excelente querido colega, queda usted contratado, hágame el “loguito” aquí están sus 100 dólares.

Ahora… puede alguien decirme, ¿cuánta plata acaba de ganar el señor aquí presente?

Todos se me quedan mirando con cara de “este tipo es tarado” hasta que una niña se atreve a responder con un tono condescendiente – El ganó lo que le dijo… justamente los 100 dólares que le acaban de pagar.

Bueno a partir de eso, uno se da cuenta que estamos bastante jodidos al momento de hablar de plata, números y cifras, y al final de cuentas tiene sentido, estudiamos para lograr buenas imágenes y la contabilidad se la dejamos a quien nos pueda dar una mano, pero la verdad es que a veces toca tener dos dedos de frente y dos huevos de sobra para poder cobrar bien a un cliente y ADEMÁS saber qué hacer con esa plata.

Dejemos un rato la anécdota de lado (no se preocupen ya la retomaremos más adelante) y hablemos un momento de tres cosas que me parecen primordiales para ir por un buen camino en la vía profesional.

  • Respeto
  • Pensamiento Empresarial
  • Valor

Respeto
Partamos con esta imagen:

FOTOGRAFO

Y si… es muy gracioso ver memes de las distintas profesiones en internet y cagarse un poco de risa al sentirse identificados, pero hablando enserio, una de las tareas más importantes que deberíamos tener (aparte de hacer fotos buenas) es el generar un respeto y reconocimiento de la profesión.

La verdad, es indignante ver a los (llamémoslos) fotógrafos junior haciéndose “changuear” con un cliente para que les baje el precio, soportando argumentos como el clásico “son solo dos fotitos”, el ingenuo “tu solo tienes que hacer las tomas y te vas” o el universal “vamos a poner tu nombre y te vas a hacer famoso”. Pero esto sucede en parte por el poco respeto que se le tiene a la fotografía y sinceramente mucha de la culpa la tenemos los fotógrafos, al hacernos ver muchas veces como “artistas” y no como Hombres de Negocio.

En cierto sentido muchos de los problemas al momento de enviar una cotización o negociar una propuesta con el cliente pueden ser solucionados si como profesionales aprendemos a respetarnos y comenzamos a cambiar esa imagen que tiene la sociedad (y nuestras madres) de nosotros.

Pensamiento Empresarial
¿Se acuerdan del gil que pensaba que cuando un cliente le paga 100 dólares por un trabajo, inmediatamente puede decir que “ha ganado 100 dólares”?

Bueno si se ponen a pensar, si él es un chico de 20 años que sigue en la U, viviendo en la casa de sus viejos y que además son tan buenos tipos que le compraron una compu para que pueda hacer sus tareas, es natural que su inexperta e ingenua mirada le haga pensar que esos 100 dolares se van directamente a su bolsillo para luego irse de joda el fin de semana… Lamentablemente el mundo real no es así.

Un pequeño dato gente – y lo pongo en mayúsculas para que se den cuenta que les estoy gritando:

EL INGRESO Y LA GANANCIA NO SON LO MISMO

En el mundo real si alguien te da 100 dólares por haber hecho un trabajo eso NO significa que hayas ganado 100 dólares, ya que tienes pagar el alquiler, la luz, el agua, el internet, tus impuestos y los intereses del préstamo que te hiciste para comprar tus equipos, con lo cual esos 100 dolarsitos no te van alcanzar ni para un bom bom bum cuando todo lo demás esté cubierto.

Todavía no vamos a entrar a detalle en números, ese no es el punto aquí, el punto es que entiendan que detrás de todo negocio hay una estructura que lo soporta, de modo que no importa si están trabajando desde el sótano de la casa de sus padres o si alquilan tres pisos en un edificio en la zona más “high” del país, es importante saber pensar como empresarios y tener una idea de los costos en los que pueden incurrir para hacer un trabajo.

Además de todo esto, el pensamiento empresarial implica dos cualidades que deben ser tomadas en cuenta:

  • Formalidad
  • Responsabilidad

Cuando encaren un trabajo, hagan que su propuesta sea lo más formal posible, de ese modo el cliente deja de verlos como un hippie hediondo que se compró una cámara y se hace al artista bohemio, diseñen una proforma, estructuren su cotización, redacten un contrato, todo esto ayuda a los clientes a verlos con un mejor ojo.

Tengan también la seriedad de realizar el trabajo de la manera más responsable posible, cumpliendo con todos las necesidades y cumpliendo las expectativas del cliente, solo de este modo conseguirán algo de respeto en esta profesión.

Valor
Para cerrar esta primera parte de esta nota, hablemos un poco del valor en un par de sus definiciones.

Mona Lisa

Ahí vemos una imagen de la Gioconda de Leonardo da Vinci, más conocida como la Mona Lisa, una pieza de arte de la cual no vale pena contar mucho ya que la conoce el mundo entero.

Ahora, en teoría la Mona Lisa tiene un precio aproximado de 700 millones de dólares, no es que alguien vaya a ir a Louvre con su carrito de compras y llevarse el famoso cuadro al salir, pero bueno ese es su precio.

Sin embargo al hablar de valor, podemos decir sin equivocarnos que la Gioconda es una pieza INVALUABLE ya que si el día de mañana algún imbécil decide prenderle fuego y dejar en su lugar 700 millones de dólares, la verdad es que toda es montaña de dinero no llegará a cubrir el valor que tiene esa pieza de arte para la humanidad como un elemento de cultura y apreciación (nadie va a ir al museo a ver una pila de dinero).

De modo que cuando hablamos de valor, nos referimos a algo un tanto más intangible que un billete de 100 dólares, según su definición: Cualidad, virtud o utilidad que hacen que algo o alguien sean apreciados.

Por lo tanto, para un fotógrafo, su valor estará implícito en la calidad de su imagen (por ejemplo) o en alguna otra cualidad que lo haga digno de apreciación. Y es muy importante saber que como profesionales valemos, ya que ese también es un punto fuerte al buscar el respeto a la profesión.
Finalmente, la fotografía… ¿cuesta?

OBVIO que cuesta, tiene MUCHOS costos implícitos en realidad y para los idiotas que piensan que no… bueno les dejo un pequeño esquema que a mí me parece FABULOSO y que ilustra en forma de un flujograma, cuando se debería trabajar gratis.

 

Copyright Jessica Hische 2011

Copyright Jessica Hische 2011

Pueden verlo mejor aquí.

Bueno gente, eso es todo por ahora, quédense conectados y pendientes que muy pronto subo la segunda parte del artículo que incluirá un par de métodos de presupuestación, un archivo de Excel que pueden “calibrar” según su realidad para sacar presupuestos, y probablemente un video que les enseñe a usarlo (porque ya me duelen los dedos de tanto escribir) además de un par de casos ejemplares para que quede bien claro cómo aplicar este método.

¡Saludos!
Felipe Zabala

¿Es la luz TAN importante?

En muchas entrevistas y conversaciones con colegas fotógrafos he escuchado decir que en la fotografía lo más importante que existe es la luz, y bueno, la verdad es que teniendo en cuenta el funcionamiento de una cámara y el hecho de que ésta básicamente captura la luz, esta acepción tiene algo de cierta.

Como fotógrafos tenemos una relación apasionada con la iluminación, la luz es un elemento que nos atrae, nos inspira, nos genera todo tipo de sensaciones y definitivamente nos ayuda a crear cierto ambiente en una fotografía, y si bien la luz en un factor clave para conseguir una buena imagen, sinceramente creo que está muy lejos de ser “todo”.

Me parece que es importante alejarse del cliché, de la respuesta pre programada, del eufemismo, de lo romántico y recordar que muchas de las fotografías más famosas del mundo no necesariamente tienen la mejor iluminación que uno pudiera desear, tomen por ejemplo la siguiente fotografía:

Albert Einstein Arthur Sasse © Bettmann/CORBIS

Albert Einstein
Arthur Sasse © Bettmann/CORBIS

Una imagen mundialmente conocida, una fotografía que fue vista y comentada en todo el planeta, una imagen que dio la vuelta al mundo y que hoy en día se convirtió en un icono, una fotografía que muestra a uno de los grandes genios de nuestro tiempo en una expresión divertida e irreverente, una toma que será siempre referencia y recordatorio de este gran personaje.

Ahora, volviendo al punto que nos interesa: ¿Es la luz en esta fotografía realmente un factor que hizo que la imagen capte tanto la atención? Yo creo que no. En este caso la luz es un factor que permitió al fotógrafo exponer adecuadamente y captar lo que se encontraba frente a su lente, y en realidad lo que hizo tan famosa a esta toma es el momento, la situación, el personaje y la historia que existe detrás de toda la escena.

Esta fotografía es el ejemplo perfecto pero está lejos de ser el único. Existen un sin número de fotografías que son bastante reconocidas pero que no lo son únicamente porque fueron iluminadas exquisitamente sino por el contenido y el significado que estas traen consigo.

Como fotógrafo de moda, siempre me gusta estar en completo control de la iluminación, recurriendo a la luz artificial del flash, rebotando o modificando la luz natural para acomodarse a mis necesidades, en fin, haciendo que la luz quede lo mejor posible para una toma; pero al final de día una buena fotografía dependerá de la interacción con el/la modelo, el trabajo en equipo que se realice con maquilladores, peinadores y estilistas, y obviamente, el concepto que se tenga detrás de la imagen.

En resumen, lo que quiero decir con esta nota es que puedes hacer una foto impactante e impresionante sin una iluminación “ideal”, como también puedes tener la luz más bella del mundo ante tu cámara y un objeto o sujeto que realmente no transmite nada, es por eso que dejo a consideración de mis colegas el seguir diciendo que en la fotografía la luz es lo más importante ya que en mi opinión, iluminar es solo el principio del trabajo.

Y ustedes, ¿Qué opinan?